Nascido em 1952, estudou pintura na Academia de Belas Artes de Gdansk,
entre 1976 e 1981,aos cuidados do mestre Kazimierz Ostrowski.
Sua formação abrange: pintura, escultura, desenho, gráfica, fotografia e design de interiores.

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Pinturas que falam...
A leitura pessoal é mais importante que o tema da obra. Ela reflete minha relação com a vida, com a realidade, com o novo e com o antigo. A criação não é isolada. Ela une varias áreas artísticas. Musica, literatura, vincula novas descobertas, enriquecida com a influencia de provas e experiências. Em minhas obras, a intuição tem um papel muito importante; são impressões sobre coisas que conheço ou imagina. Pode-se pintar aquilo que se vê, o que se sabe, ou o que se sente. Eu procuro pintar esse ultimo – o sentimento. Graças a isso os trabalhos adquirem delicadeza, mistério, exigem concentração e reflexão. Não são previsíveis na primeira olhada do espectador. Gostaria que as pessoas, olhando meus quadros, não necessariamente os entendessem, mas compartilhassem comigo de certa alegria. Sem esse sentimento, não tem sentido empreender nada.
Seguindo os passos de meu mentor, o professor Kazimierz Ostrowski - pessoa de uma personalidade incomum, eu acredito que menos importante é o que se faz mas de muita importância, como se faz. Cada pessoa e principalmente nessa profissão, deveria ter dentro de si uma chama que permita realizar nossas expectativas. Sem isso, tudo se achata, fica cinza, conduz a um beco sem saída, ao vazio, ate a inexistências. Atualmente, procuro pintar utilizando uma nova visão, novas aptidões, sabedoria e paixão, conservando a fidelidade ao objeto e a si próprio. O que é mais valioso na criação, na forma como a se trata, é a moralidade do artista. Na arte não se pode enganar. Existem certos elementos da composição, a estrutura da tinta, a puxada de um pincel, que fazem co quem uma tela se torne uma janela para outro mundo. E é exatamente isso que atrai e me encanta. A descoberta de novos mundos. Isso esta relacionado com uma fração de momento, um lugar, visto e interpretado por uma pessoa – por mim. Mas isso é mais que uma janela para a imaginação, para a beleza e excitação. Procuro fazer com que a ilusão da luz e espaço, tornem-se realidade. Ao terminar uma obra, eu a comparo com a anterior. Procuro as diferenças, as mudanças. Não consigo afirmar a que ponto foi ela, a realidade, quem mudou e até que ponto a mudança foi em mim.

Uma reflexão sobre a minha arte...
Aprofundando-se em minhas reflexões sobre a descoberta de certa ordem, de sistema ou a determinação de um sentido, o qual daria a minha arte, não cheguei a resultados significantes e satisfatórios. Isso levou-me ao ponto onde o leque de opções e possibilidades diminuiu, o que limitou totalmente os programas e princípios admitidos até agora por mim. Decidi então rejeitar qualquer barreira exterior e entregar-se ao meu interior, direcionado agora pela intuição própria e pressentimento.
Na minha vida procuro reconhecer a verdade e conduzir-me nessa categoria. Esse caminho é possível graças a quebra e rejeição de antigos conhecimentos, dos princípios, fundamentos, manias, das informações sem embasamento e das moralizações. O sentido torna-se a criação seguindo o momento. Os quadros começaram a lembrar telas projetando conteúdos escondidos, cada quais, dependendo da disposição e circunstancias, com a condição de extrair e ativar.
Minhas telas não são refletidas só com um significado, por isso também cada obra vai revelar diferentes associações e percepções, dirigindo a um dialogo próprio com o espectador.
A coincidência, as pinceladas, a estrutura da tinta, certos elementos da composição, são rudimentos que revelam, sem duvida, a influencia na criação iconográfica e estimulam a formação de novos ícones e sinais, despertando ponderamento filosófico e místico.
Minha pintura não tem um programa instituído. Ela exerce a função de uma janela aberta para o mundo da imaginação – é uma outra realidade relacionada com o momento atual, com o lugar visto por mim.
Viajando, descobrindo, fluindo, experimento e vivifico a matéria da obra.
Essa é a essência da minha arte...

Marek Szmidel é um homem de cabelos longos, distinto pelo seu próprio estilo e individualismo, despertando diferentes emoções com sua presença. Conhecê-lo de perto mostra que essa aparência externa incomum, esta diretamente relacionado com sua personalidade intrigante. Louco, doente pela arte, mas também grato pela escolha de sua profissão como artista, ele definiu sozinho seu estilo e sua forma de vida – os quais leva afastado da realidade. O que não encontra nisso, ele descobre na arte. Essa arte sem limites é a inspiração e fascínio desse artista. Sua casa lembra um asilo cheirando a arte, protegendo o amor do esquecimento. Esses dois valores, amor e arte, são os mais importantes em sua vida e são eles que direcionam todo o resto. Desde criança ama e quer ser amado. Se isso une as pessoas ou as deixa na sombra, depende da forma e grau que elas aceitam sua postura ilimitada com relação a vida e o mundo, aberta, ampla e não convencional. Mesmo assim hoje as vezes esquecidos, os teores, como: viver de acordo com si mesmo, honestidade em suas ações, criando contatos pessoais, ele trouxe de casa, dos pais Jadwiga e Ignacy Szmidel. Isso que ele pode repassar as próximas gerações, expectadores de suas criações e particularidades, não se pode descrever sem cores em um texto monótono.
Esse desafio deve ser encarado pessoalmente, experimentar e conhecer a especificidade que acompanha a criação desse artista pintor, conhecido onde mora como Guardião do Momento.
Ewelina Kubiaczyk

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contact:

phone: +48609216877

e-mail: szmidel.art@wp.pl

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EXCHIBITIONS
solo and group

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1984

Galeria Rzeźby - Warszawa Poland

1985

Galerie Tolerance - Hamburg Germany
BWA - Skierniewice Poland
Paryż France
Turku Abo Finland
Kotka Finland
Galeria Zbrojownia - Gdańsk Poland

1986

Kreishaus - Siegburg Germany

1987

BWA - Sopot Poland
DESA - Katowice Poland
Galeria ART - Gdańsk Poland

1988

Ifjusagi Haz Galeriajaban - Pecs Hungary
Galerie Tolerance - Hamburg Germany
DESA - Katowice Poland

1989

BWA - Sopot Poland
Townhall - Subotica Yugoslawia

1990

Hotel Mrągowia - Mrągowo Poland

1991

Galeri 1814 - Eidswoll Norway
Airport Hotel - Bergen Norway
Pawen School - Wiedeń Austria

1992

Galeria Dzwonnica - Kazimierz Dolny Poland
Galerie Tolerance - Hamburg Germany
Ifjusagi Haz Galeriajaban - Pecs Hungary

1993

BWA - Sopot Poland

1994

Galerie Le Lavoir - Mougins France
Pallacio Pretorio - Certaldo Alto Italy

1995

AOK Gallery - Unna Germany
Mediateque du George Sand - Paleiseau France
Galerie Tolerance - Hamburg Germany
Galeria Kocioł Artystyczny - Kraków Poland

1996

Galerie Impuls - Nafels Switzerland
Im Gartenflugel Ziegelbrucke - Glarus Switzerland

1997

Galerie Tolerance - Hamburg Germany

1999

Galeria Kocioł Artstyczny - Kraków Poland

2000

Galeria Lufcik - Warszawa Poland
Galeria Kocioł Artstyczny - Kraków Poland

2001

Manderscheid Germany

2002

Town Gallery - Tijsno Croatia
Csoporti Horda - Pecs Hungary

2003

Galeria Wirydarz - Lublin Poland

2004

Galerie Tolerance - Hamburg Germany
SIEMENS - Warszawa Poland

2005

BWA - Skierniewice Poland
Gallery Ranijna - Dubrovnik Croatia
Galllery Don Luka - Korcula Croatia

2006


Galeria Mito - Artysta Miesiąca - styczeń - Warszawa Poland
Silver Art Group galeria - czerwcówka z artystą...MAREK SZMIDEL w Nałęczowie - Poland
Galeria VLTAVIN - Czech
Studio M Telimena - Miss World Contest - Warszawa - Poland
Galeria Wirydarz - Lublin - Poland

2007

Galeria Kocioł Artystyczny - Kraków Poland
Galeria Izdebska - Łazorek - Kazimierz Dolny Poland
Csoporti Horda - Pecs Hungary

2008

Art Palace "Villa Bianki" - Drogobych Ukraine

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